No te marches sin pulsar sobre +1 en aquellos artículos, poemas, relatos, ensayos, reseñas, que te hayan gustado.

lunes 31 de mayo de 2010

Diário de un espectador de guerra

El horror no sólo por el que cadáver que yace
bajo los escombros, sino por la verdad,
asesinada bajo el bombardeo con que se nos convence
de que esa muerte de inocentes, esa matanza,
ese sacrificio lo exigen los Derechos Humanos.

Todo como si fuera un maldito espectáculo
al que somos invitados en prime time.

Sin embargo, no somos pesimistas.
Nuestras vidas, nuestras acciones lúcidas,
nuestro arte tiene un deber moral: la esperanza.


6O Aniversario de los Derechos Humanos

Fulgencio Martínez

domingo 30 de mayo de 2010

Dos poemas de Juan Gregorio


Speculum y Rumor de fuente, dos poemas de Juan Gregorio para la sección "Diario de la creación", del primer número de Ágora, papeles de arte gramático, febrero de 1998.

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Acto temerario


Francisco Domene, en el primer número de Ágora.

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To Vlema tou Odissea


Poema de Cristina Caballero aparecido en el nº 1 de nuestra revista, y que seguimos recuperando.

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sábado 29 de mayo de 2010

En el nombre de Dios



Antonio Soto, para el número 1 de nuestra revista, febrero de 1998.

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En la orilla del mar



Poema aparecido en la sección Diario de la creación, de la revista nº 1 de Ágora, papeles de arte gramático, su autor Antonio Rubio.

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Un sueño de liberación


Seguimos subiendo documentos históricos, en esta ocasión, este poema de Andrés Acedo, del número 1 de la revista.

Pincha en la imagen y se agrandará.

viernes 28 de mayo de 2010

Ágora ya se encuentra en facebook


Desde hoy, Ágora papeles de arte gramático incrementa su presencia en la red con un sitio en la red social facebook, que podéis ver pinchando AQUÍ.

jueves 27 de mayo de 2010

Dionisia García presenta "Correo interior" en Molina de Segura



Dionisia García presentará esta noche, a partir de las 21 horas, su poemario Correo interior, en el casino de Molina de Segura, dentro de la Tertulia de los Jueves, que coordina Javier Abellán.

Antonio José Mateo publica "El temor del auriga"

Antonio José Mateo Saura ha publicado "El temor del auriga" su primer libro de poesía, con la editorial murciana Tabvlarivm.

Un libro llamado a ser una sorpresa y una revelación:poesía profundamente humana, que apunta a un sentimiento religioso,metafísico, de la existencia.

Después de jugar, ¿qué haremos?
¿Seguiremos jugando?
¿Plantearemos un rosal en la luna o buscaremos los límites del espacio? ¿Y todo será aquí, en esta habitación...?
Antonio José Mateo, que es profesor de Historia del Arte, es autor del libro "Cuestiones de educación estética".

miércoles 26 de mayo de 2010

Fulgencio Martínez en el Día Internacional de la poesía, Segovia

Segovia, 20 de marzo de 2010, Jardín de los Poetas, Día Internacional de la Poesía

Bartolomé Fuentes Ródenas expone en la Galería CHYS


Bartolomé Fuentes Ródenas expone en la Galería CHYS, de Murcia (Trapería 11). Bajo el título kavafiano "Recuerda, cuerpo". Del 24 de mayo al 5 de junio.

El dibujo que ilustra este artículo, era el motivo de contraportada de nuestra revista impresa nº 16-17.

martes 25 de mayo de 2010

Jesús Cánovas participa en La noche de las tres culturas

Será a partir de las 23 horas, en el Museo de la Ciudad, donde impartirá la conferencia "Mística y poesía (Ibn Arabí, San Juan de la Cruz)", dentro del apartado La noche de las tres culturas, que coordina Soren Peñalver.

Pero creciste, Miguel, y lo hiciste besando a los hijos de la sombra

Miguel Armado de Cabras, de tierra áspera
y mirada ávida más allá del barro, llevabas
la palabra a pastorear cielos de estreno,
verdades en carne viva que separarían las aguas
y nada sabías entonces de España,
esa montaña hueca
que secaría sus heces con tus huesos malheridos.

Pero creciste, Miguel, y lo hiciste
besando a los hijos de la sombra,

a
los vientres arrastrados por los muslos
de una España que supo de tu lengua sin pan,

lo supo y abrió su boca para verte flotar

como un pez muerto, en un país muerto.


Llevaste de cabeza el verde, no te importó
el remolino del horizonte que amenazaba

chorreante con tragarse tu nombre a pedacitos.

Ay Miguel, demasiada temeridad

para la revolución de las manos

en la embriaguez de una patria ciega

ante la sangre huída.


Miguel de ojos mojados,

tras los barrotes tuberculosos,

escapaste hacia los campos,

te amarraste los pantalones con olivos,

se te llevaron en la equivocación de una España

que desterró la luz y se nevó

cubierta de ataúdes.

Marián Ramentol

Monistrol de Montserrat, 8 de Enero de 2010


lunes 24 de mayo de 2010

El poeta recordado

(Ante la lápida de Miguel Hernández)

Tres palomas tocaban desde dentro:
asta, pico, diente de caracola;
punta a punta sobre la tierra blanca,
para que allí quedaran el aliento
y el sentir, que deshecho se muriera,
perdido a borbotones, sin hilación
de sílabas, heladas las palabras
en el amanecer quebrado y seco.

Un nombre mal trazado, negras letras,
con tres vocablos justos y unos años;
fueron pocos, Miguel, y te dolían
en la fuerza de tu cuerpo marchito.

Tú, que naciste agreste y buscador,
pisando líquenes, saltando riscos,
abriendo con los ojos las mañanas,
casi rompiendo a golpes, con urgencia,
el telo de la aurora, que rezuma
los primeros rocíos de colores.

Extendías las manos, y era tuyo
el clamor; el gorjeo, vivo en ti
y en tu cuerpo de plumas desplegadas.
La libertad es ligera; quedó escrita
en pizarras de greda y entre el viento.

Hasta el final tu mente tuvo azogue,
hasta el final brotó tu luna nueva.

(El vaho de los espejos, 1976)


Dionisia García


domingo 23 de mayo de 2010

Cuaderno de Praga




Luis Martínez-Falero

Tres notas sobre las meninas


Cuando vamos al Prado, y nos vamos acercando por el ancho pasillo central a la gran sala de Velázquez donde están las Meninas, nos sobrecoge de pronto la idea de que el cuadro- por no se sabe qué extraño motivo- no vaya a estar en su sitio de siempre, nos asusta que haya desaparecido. Esa impresión se siente con más fuerza al llegar junto a la puerta, un instante antes de asomarse a la entrada de la sala. ¿Estará aquí, esperándonos, como tantas otras veces? ¿O no?

No tenemos una certeza completa de que el cuadro seguirá allí. Y eso nos ocurre, no por una causa concreta, como sería el hecho de que estuvieran restaurándolo en el taller del Museo, o que lo hubieran prestado para alguna exposición. Eso nos ocurre porque sí, porque es un milagro, y los milagros no tienen por qué pasar cada vez que vamos al lugar donde se producen. Como las Meninas no están allí, sino que suceden allí, tenemos miedo de que hoy no vayan a suceder, a acaecer, igual que, en una mañana fría, miramos por el balcón a ver si el sol ha salido o no, sin ninguna seguridad de que vayamos a contar con él. Luego, por un instante, al ver la obra, ante tanta verdad, nos parece mentira que nos haya esperado, y que estemos viéndola otra vez. Porque también parece que las Meninas, en su riqueza inmensa, callada pero inagotable, tendrían cosas que hacer, atender a otras personas, en otra parte, como todo lo que es milagroso, y que, como una persona bondadosa, rebosante de sus dones y de su generosidad, estaría repartiéndose a sí misma, a manos llenas, en otro sitio, quizás no lejos del Museo, por alguna calle cercana. Quizás como esas personas un poco chifladas, que al menor descuido de sus parientes, se bajan a la esquina a repartir el dinero familiar.

Si las Meninas no se han ido, como tampoco los otros Velázquez, cuando vamos a verlas, es porque su aparición, o, mejor, su constante reaparición, es, en su humildad de obra humana, de cuadro, tan fiel a ese lugar como la aparición de algo sagrado, o divino, que crea su propio santuario, y se enamora de ese sitio al que acuden sus fieles, y ya no lo deserta nunca.

Pero, aun con todas estas seguridades, la próxima vez que volvamos al Prado, volveremos a sentir ese mismo esperanzado y emotivo desasosiego. ¿Estarán ahí las Meninas, esperándonos, cuando entremos en la gran sala?

* Una vez vi en la Plaza Mayor de Madrid a un grupillo de jóvenes hindúes. Entre ellos iba una muchacha muy joven, bellísima, voluptuosa, con esa hermosura oriental que, cuando la tiene la raza hindú, posee una hondura inapresable. Su imagen, su recuerdo, me acompañó un par de días en mis paseos y negocios por la ciudad. Una mañana fui a ver las Meninas, y allí estaba mi muchacha hindú, con sus amigos, convocada por el cuadro para este encuentro imposible, un milagro más de las Meninas, que nunca volvió a repetirse... La vi unos instantes, y ya desapareció para siempre.

* El personaje -alto, desgarbado, con un abrigo- que se pasa el día en el Museo, y no puede decidirse a marcharse sin echar una última mirada a las Meninas. Es tan grande su admiración por la obra, su amor por ella, que vuelve sin cesar, incluso cuando ya está en la puerta de salida. Hace, por pasión hacia el cuadro de Velázquez, como esos merodeadores de una chica que trabaja en una tienda, y que se pasan las horas muertas entrando y saliendo, mientras fingen mirar los objetivos que hay a la venta, para poder observar de reojo a la muchacha.

El personaje comprende que sus idas y venidas son un poco exageradas, un poco compulsivas, pero, ¿qué puede hacer? Se siente vigilado por el funcionario de la sala, cuyos recelos teme despertar. Este guarda de la sala y él tienen ya una relación chaplinesca: el visitante se siente culpable de reaparecer una y otra vez, como si fuera sospechosos de ir a robar el cuadro.

Todos, en el momento de ir a marcharnos del Museo, por la galería central, hemos cedido alguna vez a la gustosa tentación de pasar otra vez a la gran sala de las Meninas, aunque hayamos estado allí unos minutos antes, para rendirles el último homenaje del día. Incluso a riesgo de despertar las sospechas del guarda, y sus miradas inquisitivas.


Pedro García Montalvo

sábado 22 de mayo de 2010

El punto (fragmento)


Mar y piedra
fuego y aire
fundidos en el equilibro
de la transparencia,
del espacio,
en los límites del tiempo,
en el poema besado por la mar
en el verso lamido
por la lava de Vulcano.

Zacintos y Vulcano
juntado las grietas del vacío,
apagando y extinguiendo
los silencios absolutos de la luz.

Para arrancar un matiz.

Color encendido
en las sangres lavadas del Zacintos
- memoria viva depositada en los centros del tiempo-
por los ritmos del martillo.
Color sumergido en el alma del polvo.

Mar y piedra
Fuego y aire
sedientos de Vulcano,
para converger en el golpe,
en el yunque,
en el color del Verbo,
en la configuración del Punto...


Blas Estal
Puerto de Sagunto, agosto 1997

Mapa de ausencias

(Aunque el artículo es de 1998, la fotografía es mucho más reciente)

El compás de Bramante.
Recuerdo la extraña emoción de tener en mis manos, una mañana veneciana, aquel cilindro de cuero negro y gastado que, como secreto, contenía el compás de Bramante. Fue entonces cuando pude representarme la imagen tan comentada de un Donato Bramante, llegando a Roma en 1499, sin otro equipaje que un amplio portafolio y su compasso da dividire. Cuatro años antes Jacobo de Barban había pintado a Fra Luca Pacioli, presentándolo como maestro de geometría y construcción. El compás descansa sobre la mesa verde, concentrada la atención en las demostraciones euclidianas. Pero ahora, interiorizada la lección, cuando ya el mundo, es pensado como una forma ideal, el viajero Bramante llega a Roma sin otro pertrecho que su compás y aquellos dibujos que ya contienen la idea del Templete de San Pietro in Montorio. Nunca la idea ha protegido tanto al viajero. Y aquel compás ha dejado de ser su representación. Un mundo que, como Leonardo había comentado a Bramante, oculta y busca el equilibrio de sus opuestos.

Nómadas.
Cuando Bruce Chatwin decide iniciar su viaje a la Patagonia, lo único que no hace es pertrecharse de mapas y planos de aquella tierra ignota que había comenzado a devorar su imaginación. Le hubiera bastado acercarse a la pequeña librería más próxima a Covent Garden para construirse una minuciosa cartografía de sus próximos pasos. En su lugar preferirá dibujar un mapa- mitad interior, mitad físico-, al rito azaroso de los encuentros y las apariciones. Surge así ese cuaderno de nómada, reflejo del archipiélago del mundo, cuyos fragmentos y tiempos, apenas quedan recogidos en la siempre interrumpida narración del viajero. Ésta se configura como consecuencia de paisajes y cosas, palabras, voces y tiempos. Para el nómada, movimiento es moralidad. Es su forma de ver, de entender, de pensar. El viaje se ha convertido en el método por excelencia, y, a su luz, las cosas cobran su sentido y orientación. Un mapa, el suyo, siempre provisional y perspectivístico sin otra seguridad que la deriva del azaroso orden que reúne la constelación de las cosas.

Viajes.
Hay algo de pasional en el viaje. Más que hacerlo, decidirlo, nos arrastra. Sabedores de una cita inexorable, viajamos y vivimos a la deriva, como el jaguar de ojos extraviados. Atrás queda el paisaje, que encendía la retina. Ésta inventa y transcribe los fuegos que huyen o la herida de las cosas; a unos y otras las acarició el tiempo con espadas de plata. Y en este viajar y vivir ya se adivina el momento que nos reservamos para la última y más secreta experiencia: la del instante que todo lo contiene y que elige el abismo como lugar protector.

Mapa de ausencias.
Sólo la escritura ordena la experiencia del viaje. Es ella la que reúne, con la lógica de la simulación, los diferentes momentos de un discurrir que el viajero hace suyo como suma de encuentros y desapariciones. No importa que aquellos fragmentos se presenten como materiales del abandono o del desastre.

"Sólo ellos- confesaba Rimbaud- no tienen miedo a la verdad y su destino". Y es el viajero el que, al recorrer este espacio intermedio- una especie de Zwischenland- puede finalmente, narrar su propia errancia. Un relato que atraviesa el laberinto de las cosas para mostrarlas en su definitiva provisionalidad.

La vieja geometría se retira y el compás oxidado no acierta ya a trazar la figura ideal del mundo. Éste, como en el relato de Arthur Gordon Pym, comienza a poblarse de lagos, ríos y palabras.

viernes 21 de mayo de 2010

Poemas de Raquel Lanseros en el ABCD de las artes y las letras


Nuestra compañera Raquel Lanseros fue la protagonista, el pasado sábado, de la sección que coordina Amalia Iglesias Serna, Uni-versos, en el ABCD de las artes y las letras, en su número 949, con dos poemas inéditos.

miércoles 19 de mayo de 2010

Déjame la esperanza


(De Orihuela, su pueblo y el nuestro,
se ha ido como un rayo, Miguel Hernández,
con quien tanto queríamos)


A lejanos y solitarios confines
la enamorada muerte te llevó consigo...
Habrás encontrado tus almendros en flor,


al amigo perdido, a tu compañero del alma.
Le habrás contado, despacio, todo lo pasado
desde que te quedaste solo con tu dolor,


en el campo de almendras espumosas,
cuando se fue como del rayo
y tú seguiste tu sino hacia la libertad.



Juntos bajo la higuera perfumada

le habrás contado en las auroras de nácar

adónde te llevó el río de la vida


aunque si volvieras
nacerías otra vez luchador, poeta y enamorado
de la naturaleza, por mucho que sufrieras...


Maltrecho por la vida y el amor,
estrecharías a tu hijo contra tu pecho, fuerte,
casi hasta cortarle la respiración,


y a tu amada, que dejaste de modo pasajero.
Buscarás ocultos elixires...
En ti mismo hallarás un buen consejero.


Confiado en tu secreto destino
volverás como un rayo algún día
dueño de tu impetuoso genio
y sin la poesía no podrías vivir...

Elena Liliana Popescu
Traducción: Joaquín Garrigós


Más poemas de Elena Liniana Popescu: PINCHAD.

martes 18 de mayo de 2010

Más de 2.000 descargas de Ágora digital nº 18

(1.078 descargas en Mediafree)
(927 descargas en ISSUU)

Ya somos más de 2.000 los lectores de Ágora digital, en concreto, 2.005 descargas se han producido del nº 18 de la revista digital y la nº 19 avanza también por números similares a aquella, en las mismas fechas.

Si a ello añadimos las 285 que se enviaron adjuntas al correo electrónico, tenemos un número de lectores del ejemplar nº 18 que nos hace ser optimistas del futuro de Ágora digital. (La nº 16 ha tenido 1.686 descargas; la nº 17, 1.715 descargas).

Ojala el esfuerzo que se está haciendo desde el Taller de Arte Gramático de también resultados para que la revista impresa no se pierda.

En nombre del Taller de Arte Gramático gracias, y felicidades, a todos.

lunes 17 de mayo de 2010

Jesús Cánovas, entrevistado en Vegamediapress.com


Hablando de libros.

Nacido en Hellín (Albacete) en 1956. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid en donde se licenció en Filosofía Pura. Profesor de Filosofía, ha ejercido la docencia en centros de Ronda (Málaga), Águilas y Murcia. Ha participado en numerosas actividades literarias, tertulias, recitales, presentaciones y conferencias. Cofundador de los grupos literarios “Ateneo aguileño de las artes y las letras”, Águilas, y de “Espartaria de poesía”, Lorca. Pertenece a la asociación Taller de arte gramático, Murcia. Ha publicado A la desnuda vida creciente de la nada, 1989; Kyrie eleison, 1994; Estridularia, 1999; La luz Herida, 1999; Fanal de la aventura, 2000; Transluminaciones y presencias, 2005, todas ellas poesía; y Dulcísimas hebras de oro, 2009, relatos. Además ha aparecido en una veintena de antologías de poesía y en otros títulos colectivos de poesía y narrativa. Sus poemas, relatos, reseñas y ensayos han sido publicados en otra veintena de revistas, regionales, nacionales e internacionales, destacando entre ellas la revista de creación literaria Baquiana.

Podéis leer el resto de la entrevista en ESTE ENLACE.

domingo 16 de mayo de 2010

Del factor al autor

Si ayer os adelantábamos la editorial de portada del número 1 de Ágora, papeles de arte gramático, hoy queremos hacerlo con la de la página 2, cuando, actualizada ya casi en su totalidad la relación de autoras y autores que han publicado en nuestra revista impresa, su número asciende a 295, que podéis leer a la izquierda de la pantalla.

Volviendo con la editorial, se titulaba así: Del factor al autor.
En la gran feria del consumo cultural, el autor fue sustituido por la factoría. El autor fue sofocado por el factor o quedó anegado de otro modo en la marca: el nombre propio. Como resultado de la tensión emergente entre la cultura de masas, uniforme, homogeneizante y trivial, una cultura de élites especializadas, que dejó al autor de culto para pasto de rebeldes: una reliquia.

Ya se apuntan, sin embargo, resquicios, contradicciones. La filosofía difusa del "es más mañana que hoy" se puede resolver contra los nuevos-viejos amos. Frente a la dinámica mass-media, la dinámica micro-media. Entre la alternativa obligada (factoría /autor minoritario), el taller. Frente a un espacio-supermercado de la comunicación, un ágora de producción contrastada y de la recepción. Necesitamos voces responsables, necesitamos la reflexión. Es el tiempo de la discreción, del discernimiento. Necesitamos nuevas líneas divisorias, nuevos horizontes utópicos. Frente al pensamiento único, es preciso recuperar de nuevo el sentido de la distancia; la conciencia de nuestra situación crítica (en un sentido histórico como ontológico-existencial) frente a la banalización de la vida.

En los cruces de esas dialécticas se sitúa el Taller de Arte Gramático. Taller para la formación de nuevos valores; trabajo y estímulo compartidos hacia la creación y la crítica cultural. Que la labor sea solidaria en cada autor ha impulsado siempre a los mejores, o a los más responsables en su arte, a una contrastación buscada inquietamente.

sábado 15 de mayo de 2010

La primera editorial de Ágora, papeles de arte gramático


Corría el año 1998, prácticamente iniciado, estamos a febrero, cuando aparece el número 1 de la revista Ágora, papeles de arte gramático:


Manifiesto TAG: Ultrarrápido y discreto.
De nuevo, el tiempo de los autores. Vuelven desde los cuatro puntos cardinales, señoras y señores, los autores. En la anunciada era del Internet, se gran monumento de la época al autor desconocido, indiscreto, regresan con un aire de fósiles vivientes, los condottieri del texto, del lienzo, del pentagrama.

(Ya los veréis revoloteando, como mariposas gramáticas, en los arcenes de las autopistas de la comunicación). Pero vuelven con la lección aprendida, más animales, si cabe, del fondo indócil de la gramática, con su obra efímera, desmontable, convertible y ultrarrápida; tránsfugas de casi todos los géneros académicos al uso, bien literarios o audiovisuales.

Ser autor es cosa bien distinta de ser un creativo comunicativo, cosa distinta de escribir versos o de componer música o de pintar, a ratos, a ráfagas, para expresarse.

Ser autor o aprendiz de autor supone la voluntad de un estilo más o menos propio, un proyecto, la responsabilidad sobre una obra publicada. Supone una cierta definición intelectual, ideológica o moral (una posición más o menos explícita ante el mundo). Y, en los casos agudos de autoría, un vivir para la obra, un destino.

viernes 14 de mayo de 2010

Cerrada la admisión de colaboraciones

Debemos agradecer la enorme cantidad de colaboraciones que hemos recibido para publicar en Ágora digital, pero eso hace también que, en este momento, ya esté cerrado el próximo número de junio, que queremos dejar colgado en la red como lectura recomendada de verano.

Después, ya hasta noviembre no volverá a publicarse Ágora digital, que llevará el número 21. Por eso rogamos a nuestros amigos y amigas que se abstengan de enviar nuevas colaboraciones hasta nuevo aviso o, en todo caso, hasta octubre.

Si nos llegan nuevas colaboraciones nos veremos en la desagradable obligación de devolverlas al remitente.

Gracias por vuestra comprensión.

jueves 13 de mayo de 2010

Ágora, papeles de arte gramático nº 18-19 ya está aquí

(El sumario de la revista, al final de esta entrada)

YA TENEMOS la edición impresa de la revista, el número especial doble 18-19 Monográfico en Homenaje a Miguel Hernández.

ES una edición limitada de ÁGORA, papeles de arte gramático; núm. Especial 18-19, que recoge en forma impresa una amplia selección de los artículos, poemas, fotografías y ensayos publicados digitalmente en los dos últimos boletines, 3 y 4, Ágora digital 18 y 19, correspondientes a los meses de marzo y mayo. Se trata, como decimos, de una edición limitada, fundamentalmente dirigida a los autores, simpatizantes, bibliotecas y algún punto de referencia en librería (como la librería Diego Marín de Murcia, que tiene librería virtual en internet, donde se puede solicitar el envío de la revista); y en El Corte Inglés de Murcia, que también la distribuyen a sus diferentes centros por toda España). La difusión de la revista impresa se realiza, principalmente, bajo demanda.

El número impreso 18-19 ha doblado su precio, al tratarse de un número especial, de 142 páginas, y doblarse, por consiguiente, los gastos de edición.

Si está interesado en que le mandemos a su domicilio el número impreso doble de Ágora (18-19), ha de realizar el abono de su pedido en la cuenta de la asociación cultural Taller de Arte Gramático, editora de ÁGORA. La revista tiene un gasto de impresión de 9 euros; a lo que se suma los gastos de envío, que para España, son de 3 euros ejemplar. Cada número impreso enviado por correo normal a España sale por 12 euros. (Para envío fuera de la Península y para fuera de España, hemos de consultar las tasas de envío, en correo normal. También para el envío de varios ejemplares hemos de consultar tarifa de correo)

FORMA DE PAGO

Se ha de realizar una transferencia bancaria a la Cuenta del Taller de Arte Gramático, en el banco Caja de Ahorros de Murcia (Caja Murcia), con domicilio en Murcia,(España), c/Saavedra Fajardo. A la siguiente cuenta destino: 2043 0118 51 0200519971, indicando como concepto:REVISTA AGORA NUM DOBLE. 18-19. Y a continuación el número de ejemplares pedidos. (Por ejemplo: Ejemplares 2).

Caja de Ahorros de Murcia(CAJAMURCIA).Dirección: Murcia(España), c/ Saavedra Fajardo (CAJAMURCIA)
CUENTA: 2043 0118 51 0200519971titular: TALLER DE ARTE GRAMATICO.

Una vez hecha la transferencia, le rogamos nos envíe un email de confirmación del abono al correo electrónico de la revista: agora@emurcia.com. En dicho correo, se nos facilitará su dirección postal, para que procedamos a enviarle el ejemplar o los ejemplares impresos solicitados.

Nos hemos puesto un plazo para recibir las peticiones de ejemplares impresos, y la confirmación del abono de la transferencia; dado que nos disponemos de una gerencia de administración y la edición es limitada. Dicho plazo es hasta el 30 de julio de 2010. A partir de esa fecha no le aseguramos la atención a su pedido.

(Si hay otra manera de recibir la revista que no implique gasto de envío, hagánoslo saber. Sólo debería abonar 10 euros por cada ejemplar.)

CON LOS SALUDOS DE LOS DIRECTORES DE LA REVISTA ÁGORA, papeles de arte gramático

Francisco Javier Illán Vivas
Fulgencio Martínez


miércoles 12 de mayo de 2010

Suscripción a la revista impresa Ágora 18-19 especial monográfico homenaje a Miguel Hernández. pedido bajo demanda

(El sumario de la revista, al final de esta entrada)

A todos cuantos habéis colaborado en la revista Ágora digital, os damos las gracias. A quienes nos apoyáis con vuestra lectura, entrada al blog y ánimos, igualmente gracias. YA TENEMOS la edición impresa de la revista, el número especial doble 18-19 Monográfico en Homenaje a Miguel Hernández.

ES una edición limitada de ÁGORA, papeles de arte gramático; núm. Especial 18-19, que recoge en forma impresa una amplia selección de los artículos. poemas, fotografías y ensayos publicados digitalmente en los dos últimos boletines, 3 y 4, Ágora digital 18 y 19, correspondientes a los meses de marzo y mayo. Se trata, como decimos, de una edición limitada, fundamentalmente dirigida a los autores, simpatizantes, bibliotecas y algún punto de referencia en librería (como la librería Diego Marín de Murcia, que tiene librería virtual en internet, donde se puede solicitar el envío de la revista); y en El Corte Inglés de Murcia, pero ellos parece que no van a poner en marcha esa posibilidad). La difusión de la revista impresa se realiza, principalmente, bajo demanda.

El número impreso 18-19 ha doblado su precio, al tratarse de un número especial, de 142 páginas, y doblarse, por consiguiente, los gastos de edición.

Si está interesado en adquirir de la forma más económica el número impreso doble de Ágora (18-19), ha de realizar el abono de su pedido en la cuenta de la asociación cultural Taller de Arte Gramático, editora de ÁGORA. La revista, de más de 140 páginas, tiene un gasto de impresión de 9 euros; a lo que se suma los gastos de envío, que para España, son de 3 euros. Cada número impreso enviado por correo normal a España sale por 12 euros. (Para envío fuera de la Península y para fuera de España, hemos de consultar las tasas de envío, en correo normal. También para el envío de varios ejemplares hemos de consultar tarifa de correo)

FORMA DE PAGO

Se ha de realizar una transferencia bancaria a la Cuenta del Taller de Arte Gramático, en el banco Caja de Ahorros de Murcia (Caja Murcia), con domicilio en Murcia,(España), c/Saavedra Fajardo. A la siguiente cuenta destino: 2043 0118 51 0200519971, indicando como concepto:REVISTA AGORA NUM DOBLE. 18-19. Y a continuación el número de ejemplares pedidos. (Por ejemplo: Ejemplares 2).

Caja de Ahorros de Murcia(CAJAMURCIA).Dirección: Murcia(España), c/ Saavedra Fajardo (CAJAMURCIA)
CUENTA: 2043 0118 51 0200519971titular: TALLER DE ARTE GRAMATICO.

Una vez hecha la transferencia, le rogamos nos envíe un email de confirmación del abono al correo electrónico de la revista: agora@emurcia.com. En dicho correo, se nos facilitará su dirección postal, para que procedamos a enviarle el ejemplar o los ejemplares impresos solicitados.

Nos hemos puesto un plazo para recibir las peticiones de ejemplares impresos, y la confirmación del abono de la transferencia; dado que nos disponemos de una gerencia de administración y la edición es limitada. Dicho plazo es hasta el 30 de julio de 2010. A partir de esa fecha no le aseguramos la atención a su pedido.

(Si hay otra manera de recibir la revista que no implique gasto de envío, hagánoslo saber. Sólo debería abonar 9 euros por cada ejemplar.)

CON LOS SALUDOS DE LOS DIRECTORES DE LA REVISTA ÁGORA, papeles de arte gramático

Francisco Javier Illán Vivas
Fulgencio Martínez


martes 11 de mayo de 2010

El sitio de Ágora en el puesto 2.092 de Wikio



En efecto, y es algo que os debemos agradecer a quienes nos visitáis diariamente, que en tan sólo seis meses hayamos pasado del puesto 86.198 (noviembre de 2009) al 2.092 (mayo de 2010).

En las imágenes puede verse la gráfica de nuestra evolución mes a mes y, pinchando AQUÍ, toda la información que el sitio Wikio, que aglutina noticias en directo de 314.412 blogs (en el momento de escribir esta entrada).

El salto fue espectacular en un solo mes, ya que en diciembre de 2009 pasamos al puesto 9.462, en enero bajamos un poco, al 10.894, y volvimos a subir otra vez, hasta alcanzar este 2.092 en el mes actual.

lunes 10 de mayo de 2010

Antonio Soto expone, a partir de hoy, en la Galería CHYS


Antonio Soto Alcón expone, a partir de hoy, en la Galería CHYS, "El bello verano", que estará abierta hasta el próximo día 22.

La exposición se inaugurará a partir de las 20 horas. Ver su trayectoria AQUÍ.

domingo 9 de mayo de 2010

Prosofagia nº 7, abril 2010, se hace eco de la existencia de nuestra revista


El nº 7 de Prosofagia, del grupo Prosófagos, que en abril cumple un año con su número 7, se hace eco de la existencia de nuestra revista, al final de un articulo firmado por Fulgencio Martínez.

La revista, dedicada en esta ocasión a lo Fantástico, no ha tenido problema para incluir entre sus páginas tanto el artículo de Fulgencio como la cita a Ágora, papeles de arte gramático.

Podéis leer y descargaros la revista pinchando AQUÍ.

Revistas de poesía se hace eco de la aparición de Ágora nº 19


El sitio Revistas de Poesía ha incluido a nuestra revista entre las que califica como Principales revistas de poesía, como podéis ver pinchando AQUÍ.

sábado 8 de mayo de 2010

Geografía de la frontera se hace eco de la aparición de Ágora nº 19


El sitio que dirige Juanma Jurado se hace eco, una vez más, de la aparición de nuestro boletín digital, lo que le agradecemos.

Podéis ver la entrada original pinchando AQUÍ.

Miguel Hernández, multimedia-centenario se hace eco de la aparición de Ágora digital nº 19


El sitio de Ramón Fernández Palmeral, se hizo eco de la aparición de nuestra revista digital el pasado domingo, 2 de mayo, lo que le agradecemos.

Podéis ver la entrada origial AQUÍ.

Poéticas para afinidades se hace eco de la aparición de Ágora nº 19


El sitio que administra Agustín Calvo Galán se hace eco de la aparición de nuestra revista digital, lo que le agradecemos.

Podéis ver la entrada original AQUÍ.

viernes 7 de mayo de 2010

Presentado "Croniria", de Raquel Lanseros

Fulgencio Martínez y Raquel Lanseros



Como hemos venido informando en este lugar, ayer fue el día de la presentación de "Croniria", de Raquel Lanseros, en el Museo Ramón Gaya, donde estuvo acompañada de muchas amigas y amigos y de amantes de la buena poesía.





Eloy Sánchez Rosillo, Raquel Lanseros, Jorge Novella Suarez y Soren Peñalver

Joaquín Piqueras, Pepa Muñoz Valverde, Soren Peñalver y Raquel Lanseros

Una visión más o menos general del una parte del público asistente.


Las fotografías son propiedad del Taller de Arte Gramático, tomadas por Francisco Javier Illán Vivas, de libre disposición de los interesados, siempre que citen el origen.



jueves 6 de mayo de 2010

Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández (Platero entre las cabras)


La amistad entre Juan Ramón Jiménez y Juan Guerrero Ruiz contagia a los que leen y escriben en su entorno. Contrariamente a lo que suele ocurrir, Guerrero, extiende en su tierra la buena nueva de los textos de Juan Ramón, y por ellos leerse a sí mismos, de este modo muchos jóvenes, descubrirán el camino que conduce a la página verdadera, y también a su propia voz. Uno de estos jóvenes es Miguel Hernández, quien Guerrero pronto conoce y trasladará a Juan Ramón su descubrimiento.

Miguel es un caso excepcional de asimilación y transformación. Nadie en tan poco tiempo ha progresado tanto. La revolución cultural de la República: creación de centros de enseñanza, primaria, media y universitaria, Misiones pedagógicas, formación del profesorado, bibliotecas básicas, más la revolución política, yugulada casi en su nacimiento por la sublevación armada, presenta el marco en el que sucede este proceso de maduración que supone un salto cualitativo.

Todo hombre es producto de su época, aunque naturalmente, la historia, no causa en todos el mismo efecto, pues depende de cómo se sienta cada uno viviendo en ella. Miguel tiene conciencia del cambio y, al mismo tiempo, aporta la condiciones mínimas para que éste se produzca en él. Un proceso que se ha documentado en los múltiples planos que constituyen la vida durante esos años y que podemos simplificar en tres: social, religioso y cultural.

En el plano social, Miguel Hernández, pasa de ser un paleto pedigüeño en la corte a desempeñar un trabajo de investigador tanto en la Biblioteca Nacional, como de campo, con el que gana el pan que come y le permite escribir y entrar en relación con la élite literaria del momento. Sus publicaciones en Cruz y Raya, la Revista de Occidente, Caballo verde para la poesía, más su estrecha relación con Manuel Altolaguirre así lo ponen de manifiesto.

En el plano religioso, hay una ruptura con el catolicismo que practica su amigo Ramón Sijé, y que le aleja de cierta beatería temática como testimonia la carta que escribe a Juan Guerrero Ruiz, junio de 1935:

“Estoy harto de haber hecho cosas al servicio de Dios y de la tontería católica. Me dedico única y exclusivamente a la canción y a la vida de tierra y sangre adentro: estaba mintiendo a mi voz y a mi naturaleza terrena hasta más no poder, estaba traicionándome y suicidándome tristemente. Sé de una vez que a la canción no se le puede poner trabas de ninguna clase: no sé cómo explicar esto”.

Conflicto que podríamos resumir en Gallo crisis frente a Caballo verde.

En el plano político y cultural, sucede la toma de conciencia de clase, esto es, que como poeta y como hombre, se siente comprometido con la historia, pasa a ser sujeto de la misma y para ello formará parte de las Misiones pedagógicas y del Quinto regimiento, más su estancia en los distintos frentes en los que participó.

En estas notas voy a dar cuenta de una admiración: Miguel por Juan Ramón, que después será correspondida. No es extraño que el amor a la naturaleza les uniera, de ahí que comience haciendo una referencia a Platero, libro de iniciación a la lectura de las cosas que importan, recordaré el capítulo titulado XLVIII Ronsard, en el que, tras dejar suelto a Platero, el poeta leerá en voz alta un poema y, al mismo tiempo que se nos da cuenta de lo leído, describe el lugar. Simultáneamente la voz y el canto se conjugan en una simbiosis perfecta: “Arriba por las ramas últimas, salta y pía un leve pajarillo, que el sol hace, cual toda la verde cima suspirante de oro. Entre vuelo y gorjeo, se oye el partirse semillas de las que el pájaro se está almorzando”

Luego, la lectura, parece que se interrumpiera: “Una cosa enorme y tibia avanza, de pronto, como una proa viva, sobre mi hombro…Es Platero, que, sugestionado, sin duda por la lira de Orfeo, viene a leer conmigo. Leamos.”

La naturaleza y el poeta leerán al unísono y, con humor, cuenta: “Pero el pajarillo, que debe digerir aprisa, tapa la palabra con una nota falsa. “

Finalmente concluye que Ronsard “ se debe haber reído en el infierno.”

Para Juan Ramón, tan importante es el texto leído, como las circunstancias de su lectura: la soledad del campo, la voz del lector, el pajarillo y sus consecuencias, la irrupción de Platero, una hipotética reacción del autor. Sin duda la buena lectura implica al lector en todos sus sentidos.

El epistolario de Miguel Hernández, III Prosas Correspondencia, Obra Completa, Espasa Calpe, Madrid 1992, comienza, noviembre del 31, con una carta que dirige a Juan Ramón Jiménez, en la que, tras comentarle que sólo conoce su Segunda Antología, refiere el lugar donde lee de continuo:

¿Sabe usted dónde he leído tantas veces su libro? Donde son mejores [las composiciones]: en la soledad, a plena naturaleza, yendo por antiguos senderos empolvados y desiertos entre sollozos de esquilas. No le extrañe lo que le digo, admirado maestro; es que soy pastor. No mucho poético, como lo que usted canta, pero sí un poquito poeta. Soy pastor de cabras desde mi niñez…”

He empezado por aquí, porque primero fue el lector y la lectura parece que pudiera unirlos. No tenemos noticia de que esta carta fuese contestada.

Quizá por necesidad, Miguel Hernández, se convertirá en lo que Juan Ramón Jiménez llamará un aristócrata de intemperie, “ y no por ser un salvaje sino un civilizado estricto, ha llegado, por medio de sí mismo, a lo último, es decir a lo primero, después de haber pasado y desechado todo lo inútil e inservible”.

Ahora trataré de reunir algunos de los testimonios que dan cuenta de su admiración por Juan Ramón. El 30 de octubre de 1933 escribe a Federico García Lorca y le comenta sobre un poema: “Creo que vendrá en “El Sol” un día de éstos mi “Elegía de la novia-lunada”, el crimen pasional de todos los días de España aún, que recité en el Ateneo de Alicante y me pidió Juan Guerrero para Juan Ramón y, si era posible, para el periódico de Domenchina, o el esdrújulo”.

En julio del mismo año escribe a Juan Guerrero: “Leí su tarjeta, amigo Guerrero. ¿No ha leído en La Verdad mi otra elegía de nuestro Gabriel Miró, que le dedico a su amigo Juan Ramón Jiménez?” . Guerrero es el puente entre Miguel y Juan Ramón, en enero del 36, ya se tutean, como aparece en esta triste carta que refiere los últimos momentos de su hermano Sijé, y el deseo de que su recuerdo permanezca, para lo que se propone editar Gallo Crisis:y sacar el número final de la revista que hasta un mes me decía él volver a sacar, alentado por Juan Ramón y Manuel de Falla”. Y en el párrafo siguiente, agrega: “Ahora mismo voy a escribir a Juan Ramón dándole las gracias por su recuerdo de ayer en El Sol y a pedirle un poema, para empezar a tener con qué cubrir las páginas del número postrero de nuestra muerta revista”.

Por esos días Juan Ramón ha escrito la semblanza de Miguel Hernández que recoge Gullón en Españoles de tres mundos, ahora la admiración parece ser mutua, comienza así: “El rayo que no cesa es Miguel Hernández mismo. Si sigue así este rayo, ¿dónde llegará, con él, la poesía española de nuestro siglo?”.

Y finalmente sucede el encuentro, en abril del 36 se conocen personalmente: “Desde el sábado me encuentro en Madrid. El lunes por la tarde he visto a nuestro maravilloso poeta Juan Ramón media hora”.

La guerra, Josefina, los hijos, el frente, los viajes, ocuparán a Miguel. Entre tanto, Juan Ramón desde el exilio, recordará al poeta-soldado, al poeta encarcelado, y su muerte. En su libro, Guerra en España (editorial Point de lunettes, Sevilla, 2009) publicado de acuerdo con sus instrucciones, recoge todos los textos relacionados con el conflicto y sus consecuencias. De un tono trágico, como si quisiera purgar su conciencia, acusador, sin miedo al qué dirán, en algunas ocasiones se refiere a Miguel. La primera, 1937, de sus Diarios poéticos, con el título: Plumas de catástrofe y espectáculo, refiere la existencia de los camuflados en la retaguardia que disfrutan y de los que exponen su vida en la vanguardia, dice así: “el poeta de la guerra muere en la guerra o de la guerra: Pablo de la Torriente, Miguel de Unamuno, Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández”. En otro texto, Poesía de la guerra, recuerda JRJ: “En las trincheras murió Pablo de la Torriente, en las trincheras se puso tísico Miguel Hernández”...

Muy interesante el artículo Jota Barba Jota, firmado por J. M. de V, en Juventud, semanario del S.E.U de Madrid, 28 de marzo de 1944, porque atribuye esta cuarteta a Miguel Hernández: El aire se serena/ y Jota Barba Jota se suicida,/ Salinas cuando suena/ “la voz a ti debida”, versos con cierta gracia esperpéntica que formarían parte del repertorio anecdótico que se constituye como leyenda negra de Juan Ramón y que éste recoge y anota con la calificación: España de Franco.

En el Epistolario I Cartas a Juan Guerrero de Zenobia Camprubí (Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, Madrid, 2006), en la carta número 171, fechada el 4 de mayo del 42, leemos: “¡Pobre Miguel! ¡Qué pasajera la vida! ¿Nos tendrá Dios reservado el volvernos a encontrar, conocernos y querernos como antes, y mejor, y con más conciencia de todo?”.

Miguel había muerto el 28 de marzo, palabras definitivas, ese conocernos al que se aspira y querernos con más conciencia, marcan un horizonte que, aunque nunca pudo ser, habría sido, sin duda, el más hermoso contexto. Como si se tratase de una fábula diría que, por fin Platero y las cabras de Miguel, han encontrado ese camino que conduce a la eternidad, donde la lectura sucede continua, o dicho con palabras de Juan Ramón: “Quien entrevé, lo verá”.

José Luis Martínez Valero

miércoles 5 de mayo de 2010

Raquel Lanseros presenta "Croniria" en el Museo Ramón Gaya



Mañana jueves, 6 de mayo, a las 20 horas, en el Museo Ramón Gaya, Raquel Lanseros presentará, acompañada de Fulgencio Martínez, su poemario "Croniria", que fue XIII Premio Internacional ‘Antonio Machado en Baeza’. Editado por Hiperión. Madrid, 2010. 68 páginas.

Antón Castro ha dicho de él, en su bitácora: Es un libro sobre el amor, el viaje, el cine, los sentimientos, un libro repleto de imágenes y de una madurez como repentina, aunque en realidad nace de mucha convivencia con la palabra, de mucha depuración de los emociones.


Un poema de este libro:

TRADICIÓN ORAL

Me gusta amarte hincada de rodillas.
Aquí, tan desde abajo, tan cerca de la tierra
relamo el palpitar de tu cuidado
y centro mi delicia en el transcurso.
No es de extrañar que el mundo sea redondo.
¿Qué forma iba a adoptar, sino la de mi boca?

martes 4 de mayo de 2010

Onda Regional a la carta


La entrevista en Onda Regional de Murcia, a Fulgencio Martínez y Francisco Javier Illán, con motivo de la aparición del número impreso 16-17 de Ágora, papeles de arte gramático, supera las 2.000 escuchas.

Podéis escucharla pinchando en este ENLACE.

lunes 3 de mayo de 2010

Miguel Hernández y Juan Chabás, dos poetas alicantinos


La lectura de la definitiva edición de Literatura española contemporánea, 1898-1950 (edición de Javier Pérez Bazo, con la colaboración de Carmen Valcárcel, Madrid, Editorial Verbum, 2001, 703pp.), del dianense Juan Chabás (1900-1954), me ha permitido conocer el aprecio que el escritor de Denia sentía por el poeta de Orihuela. La primera edición de este manual salió de las prensas de la editorial habanera Cultural en 1952 y ha sido reeditada en numerosas ocasiones en tierras cubanas. Por el contrario esta edición es la primera publicada en España.

Chabás, cuyo centenario se celebró en 2001 y del cual la Biblioteca Valenciana se comprometió a publicar su obra completa (sólo salió Italia fascista), era ferviente comunista y se encontraba presente en el homenaje tributado a Miguel Hernández en el Pabellón Municipal de La Habana el 20 de enero de 1943. En el folleto que se editó con ocasión de dicha celebración (resucitado en 2007), Chabás colaboró con el artículo “No quedará en la muerte” (pp.30-32) en el que realiza una descripción física de su paisano y desea que siga vivo en la lucha antifranquista.

En el magnífico rescate textual que Pérez Bazo, paisano también de Chabás, preparó en esta ocasión podemos advertir el reconocimiento literario y humano de Chabás hacia Miguel Hernández. Así, el crítico dedica las páginas 549-551 (y cuatro páginas más adelante) al poeta oriolano, incluyéndolo en el capítulo XXVII, “Cruce de influencias barrocas y superrealistas”, junto con Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Atolaguirre y Juan José Domenchina, los cuales curiosamente escribieron trabajos sobre Hernández. Chabás asigna a Miguel más atención y páginas que a los citados poetas (pp.549-551). Incluso le dedica un apartado especial: “La poesía pastoril de Miguel Hernández” (pp.552-555).

En primer lugar Chabás afirma que el poeta oriolano nació en el seno de una “familia campesina, pobre y jornalera” (p.549). El virtuosismo técnico de los poetas coetáneos anteriormente mencionados influyó, según Chabás, en la querencia hernandiana por los artificios barrocos en particular y por la literatura del Siglo de Oro en general (asimismo, yo añadiría las amistades oriolanas y la rica herencia cultural de Orihuela). Este manantial con regusto clásico es revivido, nunca pastiche, verdaderamente en Miguel Hernández. La diferencia con esos poetas contemporáneos suyos, a juicio de Chabás, era “la aspereza o el brío de la pasión, la energía del sentimiento” (p.550). Chabás, por cierto, se equivoca cuando afirma en nota 10 (p.550) que Miguel Hernández “publica sus primeras poesías en un periódico local de Orihuela (1932), y colabora luego en la revista murciana [sic] El Gallo Crisis”. También yerra el crítico cuando sostiene que Sino sangriento fue editado en 1936 por Altolaguirre como volumen. Alaba “su valentía de hombre y su voz de poeta” cuando sobrevino la guerra civil. Al término de la contienda quedó “atrapado en uno de los campos de concentración de Alicante [...] le reconocieron algunos “compañeros” de oficio literario y fue encarcelado y condenado a muerte” (p.551). En esa misma página, Chabás afirma que una elevada autoridad eclesiástica logró su liberación pero posteriormente fue condenado a cadena perpetua, lo cual, como se sabe, no es cierto. Miguel Hernández, según Chabás, ha conseguido adquirir una voz vigorosa y épica, “ha llegado por instantes hasta la cima de nuestra poesía lírica de todo tiempo [....] está a la altura de la más alta poesía civil y épica de toda lengua” (p.551). Sobre esa poesía combativa Chabás emite unos juicios entusiastas, emotivos, nada profesorales: “¡Qué riqueza sonora del verso, qué poder creador de metáforas e imágenes, qué elocuente vuelo retórico siempre ceñido y nunca gárrulo, qué fragancia verbal, que encendida pasión humana, que nobleza de acento” (p.551)

En ese apartado, citado líneas arriba, sobre la poesía pastoril hernandiana (pp.552-555), Chabás reivindica la vitalidad y verdad de las églogas y de los pastores que pueblan su poesía y destaca la novedad del “sentido de la tierra como campo laborable” (p.553), tierra “estremecida hasta las entrañas por el hombre, plantado en ella como un fruto y un dolor al mismo tiempo”. Y la elegía dedicada a Ramón Sijé recibe el vaticinio de Chabás: “Una de las más hermosas poesías de Hernández, tanto que seguramente algún día será inevitable pieza de las antologías”. La presencia ineludible de la tierra en las metáforas del dolor impregna de hermosura la elegía por antonomasia Chabás recuerda que, en la poesía hernandiana escrita durante la guerra, motivos humildes, poco poéticos en apariencia, como el sudor consiguen ascender las cumbres más bellas del arte porque aquélla es genuina verdad, portavoz del pueblo y heredera de sus aspiraciones más íntimas. Ello explica según el crítico la “armonía total entre el acento épico, la ternura lírica que le brota del pecho y la asimilación personal y perfecta de lo más puro de nuestra poesía popular y tradicional” (p.555).

Chabás concluye su estudio más humano, poético y cercano que propiamente análisis, con unas consideraciones que valen su transcripción. “Es seguro que esta voz tan bien timbrada no morirá para la historia de nuestra poesía. Junto a la perenne grandeza de ser clamor entero de un pueblo tendrá siempre el mérito de su perfección formal, de unir al acento más nuevo el eco de nuestros grandes poetas clásicos, y de haber cantado a la tierra, y en ella, sobre la superficie laborable o en la entraña más honda de raíces y savias, la muerte el amor y la vida. Poesía con rumor de árbol y de sangre cortada en flor, pero ya sonora para siempre a pesar de su juventud interrumpida en la canción perenne de la lírica española. En ella figurará el nombre de Hernández a igual distancia de los de Garcilaso y Herrera y los de Alberti, Lorca o Neruda, siendo de todos diferente y hermano” (p.555)

En la última cita que realiza Chabás alusiva a Miguel Hernánde, afirma que su temprana muerte “le segó la voz, cada vez más hermosa y de mejor plenitud poética” (p.563).

En definitiva, una relación literaria entre paisanos basada en el compromiso con la verdad y con sus respectivas obras, que bebieron el mismo azul mediterráneo y apuraron las heces del zumo amargo de la derrota. Dos corazones que sufrieron persecución “sólo por amor”.

Aitor Larrabide

domingo 2 de mayo de 2010

Vegamediapress.com se hace eco de la aparición de Ágora digital nº 19


El semanario digital que dirige Jesús Pons, como en ocasiones anteriores, se hace eco de la aparición de nuestra revista digital, en esta ocasión, el número 19.

Podéis ver la entrada original AQUÍ.

En un lugar de la Huerta se hace eco de la aparición de Ágora digital nº 19


El sitio que administra Juan Patricio se hace eco de la aparición de nuestro nuevo número digital de Ágora, papeles de arte gramático.

Un abrazo y gracias. Podéis ver la entrada AQUÍ.

sábado 1 de mayo de 2010

Ágora digital nº 19 ya está en red



Entrevistamos a Vicente Hernández Fabregat, Jesucristo Riquelme, Guillermo Carnero y José Luis Ferris.

Artículos de Ángel L. Prieto de Paula, Fulgencio Martínez, Manuel Cutillas, Manuel Roberto Leonís, Dolores Moragues Chazarra, Paco Carreño, Rubén Muñoz Martínez y Andrés Pons.

Poemas de José Luis Martínez Valero, Elena Liliana Petrescu, Amelia Moncada Georgiades, Rosa Campos Gómez, Dolores Estal, Pedro J. García Gambín, Enrique Gambín López, María Ramos, Juan Tomás Frutos, Alma Pagés, José Antonio Delgado Vidal, José Martí y Vladimir Holan.

Reseñas de la revista Canelobre y de "Miguel Hernández, pasiones, cárcel y muerte de un poeta".

Noventa y dos páginas que cumplimentan las 54 del número 18 de Ágora, papeles de arte gramático, nuestro homenaje definitivo al poeta oriolano.

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