.........................................“There is no reason for self satisfaction” (Lyndon B. Johnson)
inspeccionas la casa
buscas un fallo
y escribes a oscuras
los detalles
de la exploración
finges un error
que explique
el orden
El viento llamó a su puerta.
- ¿Quién es?
- La fuerza dispuesta a renovarte.
- Vete- estaba demasiado cómodo como para moverse.
Cuando se espabiló se sintió rancio y llamó al viento, pero éste andaba por otros lares.
III. Lilith.
(Francisco Javier Illán Vivas, Vicente Martínez, Fulgencio Martínez López y Joaquín Garrigós.)
Como la niebla en la arena y el calor en el hielo
Flor, roca y agua de la mañana
Algas y hierbas, un pensamiento de las nubes
Que incuban el cuerpo con el cielo con azules sueños
Quien duermes volando en sedas sobre el verde de la pradera
Sobre el blanco de la nieve, de tul y cendal
Sobre una flora has dejado una lágrima
Danzante de la noche viva por siempre
Vagarás por los tiempos y navegarás hasta los faros del Norte
Más viejos, más lejanos, que son los más poderosos
Allí me verás, esperándote como el primer día
A ti, que nadas en lagos de algodón, el frío pronto llorará
Y tú deberás alejarte de él hacia los remolinos que existen en el aire
Te veo nuevamente viajar hacia otras luces
Y volver para tu sueño profundo
La noche llega y un arduo ajetreo te ha fatigado
Sobre las leñas el fuego vibra blanco, gris y rojo
Siento calor en tu presencia y una música que no posee origen
Déjame acostarte en mi pecho y acariciar tus cabellos de noche
Y cegarme en la fiebre de tus ojos
Quizás tú me indiques un refugio para éste solitario
Y caminos y batallas a cuestas también sobre matices de alcurnia y esplendor
En mí, vivo, ante el dolor, en ti
Las velas me llevan a tu ilusión
Mecí mis alas para librarme del poder más allá de las cadenas
Oigo los martillos que caen y los aros de acero mellan la fuente
Pero tú eres todo, eres más, la esperanza del amanecer
Sé que en la noche te hallaré
En la oscura llegada del pasadizo a la madrugada
Sobre los sueños que cubren mis manos y arriba en los árboles
Hasta las colinas, en la humedad de la tierra
Pero lo hacen por ti
Eres marcial en tu encanto
Los arcos de las montañas alcanzan tu vida regando con perfumes
Y las alondras sobre tu vestido
Es trascendente tu sueño
Garra y vida de los que no se rinden
Soy el filo de un mundo que batalla sobre el borde de un abismo
Pero en ti, la vida da un nuevo destino
No es bueno despertar ahora
La pesadilla que me espera
Es una realidad que hiere y por ello he de dormir contigo
Envueltos en sábanas de hojas de lluvia
Nosotros saldremos victoriosos hacia el reino que nos espera
Abierto en puertas de oro y torres de plata
En él conmemorarás nuestro día, el mismo en que despierte en nuestra tierra
Donde la gloria reirá con nosotros para embriagarnos en el frío
Junto a los vientos que cruzan los océanos
Bailarán alrededor del fuego que reinó más allá del tiempo
En moras de vid y racimos de luz
Las aves viajarán y desde allí los hilos se desatarán
En nuevas mareas y nuevas costas y nuevos pedregullos
Tú uncirás el corcel de los Ilustres
Pero te buscaré por siempre en los rayos que llegarán de las alturas
En las perlas de la tierra mojada y en las plumas del aire
Entre mis dedos, un beso ha de caer ante mí
Y lo alzaré en vuelo y lo guardaré en mí
Adormeceré mis miedos luego empalando mis temores
Correré hacia ti porque yo ya no soy yo, sino tú ahora
Escaparemos y nos elevaremos en el alba
Cuando los humos hayan menguado y cuando las imágenes se hayan ido
Retornaremos
Pues sobre la muerte pondré los pétalos de tus ojos
EN ESTE ARTICULO LA POETA MARIAN RAMÉNTOL, GANADORA RECIENTEMENTE DEL PREMIO DE POESÍA VICENTE NÚÑEZ, NOS PRESENTA AL PINTOR, POETA Y MÚSICO CEST FORTUNY, JUNTO CON DOS POEMAS Y UN POEMA EN PROSA DE ESTE AUTOR BARCELONÉSQuizá porque estamos hablando de un ser polifacético, en quien se reúnen varias disciplinas artísticas entre las que se encuentra la pintura, este autor presenta a lo largo de toda su obra, un complejo tratamiento del color. El gris, por ejemplo, como telón de fondo uniforme, color de la melancolía perenne, sin fin, color también, en el caso de Fortuny, de la decadencia que lo cubre todo, lo sostiene y lo hermana. El verde intenso, único oasis de color posible i existente, la magia como refugio perdurable de la desesperanza. El negro, tan presente a lo largo de toda su obra, la muerte lenta de todo sentido que se extiende inexorablemente por su universo, una espiral que se alimenta de la ausencia. El rojo violento, más presente en su obra poética actual que no en sus inicios en prosa, nacido de la rebelión del propio lector ante lo que está leyendo, porque este autor tiene el don de traspasarnos la rabia y el dolor como identificaciones de nuestro propio yo. Ese tono oscuro, desengaño, donde la desconfianza en la especie y sus actos es completamente apocalíptica define en buena medida la obra de Cesc Fortuny, donde las cosas son irreversibles, se trata de una paleta de colores crepuscular, donde todo se acaba.
Cesc Fortuny nace en Barcelona en 1971. Además de dedicarse a las artes plásticas, escribe poesía, relatos y ensayo. También es músico y miembro de algunas bandas de música experimental. Asume la poesía como un taller de experimentación, donde los seres con oficio (como diría Espriu) pueden invocar y provocar el mundo afectivo de los otros. Ha participado en varios talleres de narrativa y de poesía y realizado diversos cursos de literatura. Bilingüe en su educación, su obra se desarrolla tanto en catalán como en castellano. Ha publicado en España y Puerto Rico. Ha sido galardonado en diversos concursos de literatura desde el año 1988 hasta el año 1995. En su haber cuenta con una larga experiencia en el ámbito musical, participando en varias ediciones del Festival de Jazz de Ciutat Vella, en el festival de música experimental Stripart, en el festival de arte extremo Porno Gore Garrí Extreme Fest y en el festival anual de música electrónica de Mipanas entre otros.
Acercarnos al mundo de Cesc Fortuny es entender su simbología cuidada, su preciso tratamiento de los elementos urbanos, la ciudad y sus miserias, donde abunda la prostitución y el vómito, no como elementos alarmantes de una decadencia en proceso acelerado, si no como las entrañas definitorias de un entorno irreversible. Como muy bien apunta Manuel Martínez Forega en su presentación de la obra de Fortuny en el VIII Festival de poesía del Mocayo, “La poesía de Fortuny es finalista o, para los que hayan interpretado mejor a Nietzsche, escatológica, que es lo mismo que decir finalista, naturalmente. Y me apresuro a añadirlo para que no se malentienda el resultado semántico. Bien; no es sólo escatológica. La poesía de Fortuny es intencionadamente epatante, asociada al rapto expresivo, al automatismo, a la alucinación o al sueño, como incumbía a Nerval; es deliberadamente informe, poseída por una abundancia de prosopopeyas que humaniza lo inane y de cosificaciones que objetivan lo animado; es una poesía perifrástica, dilógica, asindética, hirsuta, aliterativa, muros morfológicos todos apropiados para preservarla en su prístina esencialidad”.
Del poemario: El libro Negro de las Bestias
cuervos y monjas
corbatas de cáñamo
Navidad llorosa
madre y niño vano
y aquel en la esquina
llama a su puta
date por muerto
él también es muerte
de asco de hambre o de guerra
date por muerto
Y adentrándonos en esa simbología, tenemos por ejemplo la presencia del alcohol como personaje con vida propia, como reflejo de los tres estados del hombre, y simbolizado generalmente en la absenta, significando el licor propiamente dicho, su ámbito material, la bruja o el hada verde de dicho licor su psique, y finalmente la serpiente, simbolizaría el espíritu, así pues, la absenta personalizaría al hombre completo.
La obra de Cesc Fortuny está trenzada de añoranza, sufrimiento, huida, éxodo; partiendo de una base primariamente orgánica, los fluidos y los jugos son capaces de llevarnos a la reflexión sobre la eternidad, el infinito o el vacío, no es nada extraño encontrarnos con huesos, hígados u otras vísceras en una extraña mezcla de sentidos, podemos oler las huellas, vomitar telarañas, o sumergirnos en la mutilación, infección o enfermedad, para llegar a la liberación del ser humano. Destacable es el bestiario presente en toda su obra, así pues animales como ratas, arañas, serpientes, moscas, perros, cuervos, reptiles o babosas, conforman un universo vivo dentro de las figuras utilizadas por el autor. Y si destacable es el bestiario, igualmente reseñable es el entorno en el que nos sitúa, de textura generalmente viscosa, semi-líquida, donde el lodo, el alquitrán o la lluvia negra pueden calarnos de los pies a la cabeza.
A LA GENTE HAY QUE RECORDARLE CON MÁS
FRECUENCIA, QUE SON SERES HUMANOS
(Del poemario: La misteriosa canción de la sangre)
Los espejos tristes lloran mercurio sobre gacelas sin patas,
no hay tregua en el corazón de la roca,
amputadas de su gracia, con los ojos mecánicos
que se diluyen en el semen, mientras corren hacia mí
los coches desbocados.
Mancillando la música con el lodo del mundo,
los perros ladran para deleite de sus amos
como el corazón de la rata muerta,
esparciendo en cada nota, el barro generado.
Incomodo a la vista como un cuervo en la nieve,
veo el mundo con los ojos de otro
y me siento orgulloso cuando mis hijos me destripan.
Los ángeles lo saben
sólo rezando bajo una ducha de lenguas de fuego,
los copos de nieve mueren en el alquitrán
y el alma puede ir de lo visible a lo invisible.
Como arcilla que amasan los niños cuando se funden
con la tierra, me veo en el reverso de mis párpados,
en el eyacular de la herrumbre, en el eyacular de la noche.
Los fetos empujan los tensos arcos, de los violines de moho,
en el fondo del pantano, donde siempre huele a tierra.
Ahora estoy aprendiendo a dormir en el horno,
donde se funde el mundo
durante los días que nunca empezarán.
La montaña llora cráneos adictos a los sueños
mientras los lagartos fuman la carne fallecida del hombre,
y mis muertos tienen visiones en bosques de luces,
donde las ardillas tejen telarañas de pus
para atrapar a los pájaros.
No soy nadie porque no siento amor.
No hay nada más terrible que el caer de la nieve dentro del templo
aunque siempre ocurran cosas bellas en los momentos oscuros
y la ternura de los ángeles, resida en la estirpe de la raza,
allí donde la hijas trenzan el pelo a sus difuntos
mecidas por los ríos que nunca nacerán.
Las moscas son ángeles negros, amamantados con el excremento,
el mal ha adquirido rostro humano, revolotean en un cielo de mármol
que llueve las tripas de Dios.
Si tuviera que resumir las características principales de su obra, los conceptos que abarca, me atrevería a decir que giran en torno a la muerte como liberación, la violación del Yo, la trascendencia de la oscuridad, el vacío absoluto para llegar al todo.
Incluyo como colofón un poema perteneciente a su último trabajo en proceso, un poema en prosa que, según mi opinión, es el perfecto fin de trayecto para este pequeño paseo por su mundo (y submundo).
RÍOS QUE VAN A CULTIVAR MOHO EN LA BOCA DE LOS PANTANOS
Me corroerán las hormigas anocheciendo el horizonte, desmorona
ndo su definitivo ímpetu, mitad masa mitad coma. Se conmoverán las flores grises en tu tierra aturdida, y me extirparé la rutina de los ecuadores raptados, para que un cascabel de homicidios, arrastre la madera de mi memoria hasta el quirófano del bosque.
Porque soy Zíngaro, porque soy brazos y arena vieja, porque soy mayo y desierto, y porque una lluvia de moscas anuncia mis huellas, justo cuando la raza se agota, buscando refugio en los féretros. Ya tomaste tu píldora de gritos y silencios, para que tu madre descubra los peces que oscurecen la nieve, y se quede ciega con el fulgor del hueco, con la sordera de la luz que pretende esconderse antes de que los ojos de los caballos, se hundan en la carne quieta.
Y como enfermos ríos que van a cultivar moho en la boca de los pantanos, los más hermosos penitentes, esparcen su color esencial, unánime y sin pigmento, donde hoy la noche que ha olido tu muerte, se persigna el ácido rostro, aroma de tiza y de vida.
Me comerán las hormigas en abril de oro, más los tonos rosa de ningún insecto, no huelen ni han olido nunca a primavera. Me dolerá, como duele el encuentro a las preguntas que moldean el obstáculo, antes de que la luz del sol nos huya dejando al día descalzo.
El océano nunca me traga, ni cuando el barro que se derrama en mi
mente, escucha atento a las moscas dormidas sobre mis dientes, como niñas pequeñas que se obsesionan con una vela o con el sonido del útero del cosmos.
La vida es sólo un perro que huye para calentar el océano, y que nos deja en la orilla viendo a los náufragos que se ahogan en nuestro vacío.
Minas,
.........cosmos,
...................noria,
..........................tala
................................y …
......................................arrástralo todo.
Marian Raméntol
Por necesidades de la Tertulia de los Jueves, la presentación del actual número de "Ágora, papeles de arte gramático" se adelanta al próximo día 18 de febrero, a partir de las 20 horas, en la Tertulia de los Jueves que coordina Javier Abellán.
Última noche de amor, primera noche de guerra
CAMIL PETRESCU
Traducción del rumano de Joaquín Garrigós
Editorial Gadir, 2008
“- ¿Qué demonios quieren todos esos filósofos?”, pregunta la bella mujer del protagonista.
“Que tú los ames” (p. 75).
-”Dime lo que sepas... ¿Qué has querido decir hoy al hablar de inquietud metafísica?”
Fulgencio Martínez
Será el próximo día 25 de febrero, a partir de las 20 horas, en la Tertulia de los Jueves que coordina Javier Abellán.
Animal de medianoche
siembra en tu fábula
y escribe el silencio
en el heno
como un espacio abierto
Rosa Lentini
son de plumaje
oscuro
se acallan silbidos, oraciones en voz baja
ondulan las voces sobre el agua negra
espejeando
mientras, en las esquinas, los contenedores
y las furgonetas de los mossos d’esquadra
se camuflan en verde y azul marino
y una colilla que olvida su humo y se ahoga en saliva.
Los muchachos se acurrucan en nidos
de alambres
y liman sus alas con esponjas y espanto
algunos se marchitan
bajo el oxidado manto del atardecer
saben de esta hora, las luces que se van persiguiendo
hacia el límite de la ciudad
y un sinfín de mequetrefes
que vendrán a insultarles en procesión de esvásticas
y puñales.
SINFONÍA EN GRIS MAYOR
El mar como un vasto cristal azogado
refleja la lámina de un cielo de zinc;
lejanas bandadas de pájaros manchan
el fondo bruñido de pálido gris.
El sol como un vidrio redondo y opaco
con paso de enfermo camina al cenit;
el viento marino descansa en la sombra
teniendo de almohada su negro clarín.
Las ondas que mueven su vientre de plomo
debajo del muelle parecen gemir.
Sentado en un cable, fumando su pipa,
está un marinero pensando en las playas
de un vago, lejano, brumoso país.
Es viejo ese lobo. Tostaron su cara
los rayos de fuego del son del Brasil;
los recios tifones del mar de la China
le han visto bebiendo su frasco de gin.
La espuma impregnada de yodo y salitre
ha tiempo conoce su roja nariz,
sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta,
su gorra de lona, su blusa de dril.
En medio del humo que forma el tabaco
ve el viejo el lejano, brumoso país,
adonde una tarde caliente y dorada
tendidas las velas partió el bergantín...
La siesta del trópico. El lobo se aduerme.
Ya todo lo envuelve la gama del gris.
Parece que un suave y enorme esfumino
del curvo horizonte borrara el confín.
La siesta del trópico. La vieja cigarra
ensaya su ronca guitarra senil,
y el grillo preludia un solo monótono
en la única cuerda que está en su violín.
Para abrir esta sección, donde procuraremos recordar algunos de los modelos de la poesía española, vamos a comentar este poema de Rubén Darío. “Sinfonía en gris mayor” pertenece a Prosas profanas, (1) escrito en Buenos Aires (donde el poeta nicaragüense era Cónsul General de Colombia) y publicado en 1896. Prosas profanas, obra que coincide en el año de su publicación con otro libro, Los raros, significa la madurez del arte modernista de Rubén Darío, que apuntaba ya en Azul…(1888) el impulso de renovación estética que culmina en la obra que presenta “Sinfonía en gris mayor”.
Prosas Profanas se divide en cuatro secciones (Prosas profanas, Varia, Verlaine, Recreaciones arqueológicas). En la sección “Varia” se incluye el poema que comento.
Precediendo a los poemas, el autor sitúa unas “Palabras preliminares”, que, a modo de poética y también de testimonio personal y artístico, nos van a orientar para abrir claves de lectura del texto.
Por una referencia en dichas “Palabras preliminares” –“Yo he dicho, en la misa rosa de mi juventud”-, junto con el hecho de llamar a la primera sección del libro con el título general de la obra, parece que dar entender el autor que “Varia” pertenece a otro momento creativo, donde la nota melancólica, filosófica y el dolor existencial se encamina hacia su decisivo libro Cantos de vida y esperanza.
De esas Palabras del autor extraeré estas ideas:
1) La idea aristocrática del Arte (nombrado con mayúscula), que defiende el poeta, el valor elevado de la poesía, y la llamada a los poetas americanos a participar en el Modernismo; protestando de que se le tome como modelo a imitar, a la vez que defendiendo su propia originalidad y libertad: “mi literatura es mía en mí”- dirá Rubén con esta célebre frase. (En el prólogo de Cantos de vida y esperanza, dirá que puede repetir casi todas las mismas palabras preliminares que dijo en Prosas profanas. “Mi respeto por la aristocracia del pensamiento, por la nobleza del Arte siempre es el mismo”).
2) La asociación del Modernismo con un espíritu de libertad, inseparable de una búsqueda personal auténtica por encontrar la propia expresión poética. “Quien siga servilmente mis huellas perderá su tesoro personal”. Rubén Darío se niega al ser el padre y maestro de sus contemporáneos; lo que, sin embargo, será después para las generaciones jóvenes de fin de siglo, españolas e hispanoamericanas. (En Cantos de vida y esperanza, afirmará, contradiciéndose en cierto modo: “El movimiento de libertad que me tocó iniciar en América se propagó hasta España…”). Pero aquí quiero destacar, por un lado, la filiación del Modernismo con el Romanticismo, por el valor de la libertad, y, por otro, sobre todo, el anclaje de la poesía de Rubén Darío en su propia experiencia personal y en la búsqueda espiritual que inquieta su vida al par que su obra.
La autenticidad es el sello del verdadero poeta, más allá de su encuadre en estilos, corrientes o escuelas de época.
3) Nos presenta también el poeta el libro como una “misa” o celebración pagana, una afirmación del gozo de los sentidos y de la naturaleza. Esto aclara el título de la obra: prosas, en el sentido de composiciones recitables en la celebración religiosa; como usó este término Gonzalo de Berceo (“Quiero fazer una prosa en roman paladino…”); profanas, en cuanto aluden a un celebración de la belleza del mundo, incluso a una comunión del poeta en el entusiasmo (posesión por el dios) de esa belleza. Aunque el título parece, en principio, una provocación antirreligiosa, es en cambio una manifestación de una profunda religiosidad pagana, órfica.
4) Las Palabras Preliminares nos hablan, también, de la forma de la poesía, y de la música ideal que debe estar detrás de la forma y de la armonía verbal. Sitúan el libro en la órbita del simbolismo de Verlaine (la poesía, para éste, era musique avant toute chose). Pero nos sugiere, además, el aspecto esotérico, órfico, de la poesía de Rubén, y de su intento, logrado, por conseguir una música del espíritu que canta por lo bajo, meditando o susurrando, de sus composiciones llenas de ritmo y música verbal, y de esa frivolidad aristocrática del arte neoclásico que admira.
5) Se apuntan también los temas predilectos del poeta: el matrimonio de lo antiguo y lo moderno, el Medievo y la Francia del XVIII, lo mitológico y lo filosófico, la carne y el espíritu, y, en fin, el cosmopolitismo (es decir, galicismo) y su americanismo. “Mi esposa es de mi tierra; mi querida, de París”. Será Buenos Aires, la ciudad donde escribe Prosas profanas, el signo, para el poeta, de ese cosmopolitismo, de la unión de la nueva Europa y de la vieja tierra americana (cambiando los tópicos). “Buenos Aires. Cosmópolis”.
…............
Una sinergia liga la forma a la idea en la poesía de Rubén Darío. Es la sugerencia del símbolo, concertada por la música ideal del verso, lo que hace presente una resonancia y aporta, según creo, el verdadero tema del poema que comento. Más allá de los temas e imágenes visibles y de la anécdota de la que no está exento el poema (que tiene un esqueleto descriptivo, de estampa). Esa parte aparente se puede enunciar así: un viejo marinero fuma su pipa frente al mar, en la siesta del Trópico, y la indolencia que envuelve su ánimo, por la cadencia del mar y por el calor, le transponen y le hacen sentir una nostalgia de algo indefinible, “de un vago, lejano” país de bruma, hasta que, después de repasar su vida, cae rendida su conciencia al sopor.
Mas, en esa estampa de indolencia y de nostalgia inefable, hay también la sombra de una inquietud, junto a un estado de ánimo deslocalizado, de alguien que no tiene un lugar propio en la tierra. La indolencia y la quietud se anuncia en el símbolo del mar, del primer verso del poema; y en el sintagma “La siesta del Trópico”, que se repite hipnóticamente al comienzo de las dos últimas estrofas. Pero la inquietud, por su parte, comienza a roer ya en la segunda estrofa: el sol camina “con paso de enfermo a su cenit”, el viento, plácido, descansa en la sombra presto a hacerla mover y ocupar la escena del día. Las ondas parecen gemir debajo del muelle donde está sentado el viejo lobo de mar. Éste es un hombre viejo, que ha vivido muchos climas y experiencias, y que, en esa calma descubre los signos de una amenaza. De una presencia, que es, idealmente, el tema y protagonista del poema: la muerte. Su música ideal es, precisamente, esa sinfonía en gris mayor, a la que alude al título.
El marinero previene la muerte –como en el célebre poema de W.B. Yeats, “Un aviador irlandés previene su muerte”. En la breve huída de su conciencia en la siesta, descubre la lenta huída del sol, que da paso imperceptiblemente a la sombra, y cómo la música del mar y el ritmo del Trópico ceden, poco a poco, a la sinfonía del gris, hasta avanzar hacia el gris mayor: la noche, el silencio, y el cese definitivo de la conciencia. La muerte está presente en todos los signos del poema, como en la vida.
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El poema está estructurado en ocho estrofas, de cuatro versos, excepto la tercera. (Esta estrofa presenta un cambio de ritmo, a la vez que una particularidad métrica que comentaré).
Los versos son dodecasílabos, compuestos de dos hexasílabos: el ritmo ternario tiende a caer regularmente en la segunda sílaba, por lo que el poema tiene una cadencia casi majestuosa, pausada,
iniciática, que contrasta con la rima aguda asonante de los versos pares (-í), que señala la inminencia de un desequilibrio, de una inquietud.
La forma se adecúa con el tema que he señalado en el poema: la inminencia oscura de la muerte en un marco de placidez, calma y belleza. La nota aguda que anuncia ya el gris del título se apoderará del andante moderado de la música, y al final preludiará el gris mayor: la quiebra de la eufonía de la naturaleza.
Sin embargo, de acuerdo con el simbolismo ideal de Rubén Darío, que parece entender la muerte como una comunión o entrega final a una dimensión más elevada del espíritu, una transmutación en el seno de la naturaleza, el poema presenta una arquitectura perfecta, que sostiene el caos, y bendice por tanto la música de la naturaleza que acompaña hasta el final el poema. Incluso en el solo monótono del grillo, y en la última cuerda del violín, hay un eco de vida que celebra el espíritu.
Lejos la forma del poema de un presentación caótica y de una ruptura aparente de la música hipnótica que forma el mar, el viento, el Trópico, envolviendo al hombre que medita y duerme.
La influencia del simbolismo es evidente en el poema, de un simbolismo subjetivo, casi impresionista, que se manifiesta en la naturaleza, y en los símbolos del mar y de los elementos, así como en los sonidos, en los colores, sobre todo, en el gris. Una conjunción sinestésica de sensaciones provocada por la música ideal del poema, la melancolía y la soledad ante la muerte, música ideal que hace vibrar todos los élitros de la música verbal que trata de encantar y de afirmar la vida, y negar lo trágico.
El simbolismo de Rubén Darío está lejos del nihilismo decadente (como en el primer Mallarmé), y en este poema, la nota parnasiana, objetiva, apenas se ciñe a la sensación de escultura, o, mejor de concha, que presenta el paisaje (el mar y todos los elementos descritos, y la siesta del Trópico) que envuelve al marinero –y al lector.
Me refiero, ahora, a la curiosidad métrica y rítmica de la tercera estrofa, que a diferencia de las demás cuartetas, está compuesta de cinco versos: los dos versos primeros continúan describiendo la inquietud latente en la calma marina, pero en los tres versos siguientes comienza la presentación del viejo marinero, “sentado en un cable, fumando su pipa/ está un marinero….”
La presentación requiere de una pausa, que está marcada por el poema. A continuación, se produce un curioso recurso técnico: la rima aguda alterna en verso par se mantiene, por un lado, dividiendo en dos hemistiquios por separado el verso, que rítmicamente es largo y admite la recitación como dos versos hexasílabos separados (aunque gráficamente van unidos, ¡suma maestría técnica del poeta, que engaña al ojo, siempre). Por otra parte, la palabra “pipa”, la divide en su secuencia fónica y silábica: pi/pa. De modo que consigue la rima aguda en su sitio y lugar (justificada por el ritmo alargado del verso la escisión en dos hexasílabos, como he dicho). Por último, la segunda sílaba de pi/pa la une en sinalefa con el “está” del comienzo del verso siguiente. Curiosamente produce esta sinalefa un movimiento de abalanzarse, de aceleración rítmica, que inicia el movimiento interior de la inquietud y del ensueño del marinero.
En cuanto al léxico, los términos del mar son cultos, aunque no existen cultismos ni hay presencia de términos mitológicos, como en otros poemas del libro, porque la estampa, que le sirve de trama, es de una realidad natural, hasta cotidiana, para expresar, mejor, el fondo filosófico del poema.
Nota 1. Prosas profanas y Cantos de vida esperanza están publicados por Espasa Calpe, Colección Austral, Madrid. Prosas profanas, séptima edición, 1972. Cantos de vida y esperanza, duodécima edición, 1971.
