La tolerancia de la guadaña

Los distintos caminos que construyas
hasta llegar al umbral de su casa,
a la muerte le son indiferentes.

Raquel Lanseros

Presentada Los martes de luna llena, antología de ese espacio músico-literario

Francisco Javier Illán Vivas y Joaquín Piqueras, miembros del consejo de redacción de Ágora, papeles de arte gramático, están incluídos en la antología que ha editado la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura, entre trece autores que aparecen, junto a las autoridades municipales, fotografiados al final del acto, que tuvo lugar en la Biblioteca municipal Salvador García Aguilar.

Hoy se presenta Los martes de luna llena, antología que incluye a algunos miembros del Taller de Arte Gramático

En efecto, como veis en la imagen del folleto informativo de la Concejalía de Cultura del ayuntamiento de Molina de Segura, la presentación es hoy martes 28 de abril, a partir de las 20 horas, en la Biblioteca Salvador García Aguilar.

La Concejalía de cultura del Ayuntamiento molinense suele entregar un ejemplar a cada uno de los asistentes a los actos que organiza sobre los libros que publica.

Cada autor o autora leerán un poema o un fragmento de sus relatos incluidos en la antología, y finalizará el acto con un breve recital de Domingo Pérez, que cantará a la guitarra dos o tres de sus poemas- canciones incluidas en el libro.

Los autores incluidos en la antología son:

Eduardo López Pascual.
Carmen Clemente Abenza.
Harmonie Botella.
José María López Conesa.
Jesús Caudevilla Pastor.
Lola López Mondéjar.
José Cantabella.
Joaquín Piqueras.
Domingo Pérez.
Faustina Bermejo Hernández.
David Botía.
Marcelino Menéndez.
David Mateo.
Salvador Sandoval López.
Francisco Javier Illán Vivas.

La portada es de Álvaro Peña.

Incluye dos prologuistas:
Eduardo Contreras.
Jesús Pons.

Bodegón

Sobre el mantel limpio,
un plato humeante de caldo,
el pan recién hecho,
un ramo de rosas amarillas.
Y la bondadosa claridad invernal del domingo.

Berna Wang

Dos días con poetas de la periferia

Hemos pasado dos días escuchando la poesía de jóvenes poetas de la democracia, poesía intimista, poesía rompedora, pensamientos, incluso aforismos, como nos leyó Berna Wang.

En los debates hemos llegado a definir la poesía: precisión en el nombrar, que nos recordó Javier Lostalé. Y hemos estado acompañados de un gran número de amigos de la poesía, de lectores, y de poetas.

Las fotografías de este reportaje de los dos días del XI Encuentro de poetas en el Ágora, son de Toñy Riquelme y de Francisco Javier Illán Vivas.

. 1ª Jornada. 22 de abril.

Beatriz Montero y Berna Wang

Luisa Castro y Juan Ramón Barat

Berma Wang

Luisa Castro

J.R. Barat

Tras el recital de los tres invitados, se entró en una charla con los asistentes, donde éstos se interesaron por el proceso creativo, en especial de Luisa Castro y de Juan Ramón Barat y, especialmente, en si escribían en gallego, valenciano o castellano.

Ambos poetas destacaron que cuando pensaban en una u otra lengua, así escribían, y que su condición de bilingües daba una gran riqueza de matices a su creación literaria.

.2ª Jornada. 23 de Abril.

Fulgencio Martínez, Javier Lostalé, Raquel Lanseros y David González

Fulgencio Martínez y Javier Lostalé

Raquel Lanseros y David González

Javier Lostalé

Raquel Lanseros

David González

En esta segunda jornada se volvió, en la charla con los asistentes, sobre el proceso creativo, sobre cuando se termina un poema. Raquel Lanseros nos recordó las palabras de otro poeta: un poema nunca se termina, se abandona.

David González nos contó que hace su poesía como un acto real, experiencias propias, personales.

Javier Lostalé habló de que la poesía es precisión en el nombrar.

Terminó el acto con un homenaje a Vicente Alexaindre, con poemas que los tres participantes de esta segunda jornada leyeron dedicados al poeta gallego.

XI Encuentro de Poetas en el Ágora, 2ª jornada

Una imagen de la sesión inaugural, de ayer, 22 de abril.
Fotografía: Francisco Javier Illán Vivas.

.2ª Jornada. 23 de Abril. 20.OO h.
David González .poeta asturiano, entre otros libros ha publicado Ley de vida, El amor ya no es contemporáneo, y en 2008, En las tierras de Goliat. Considerado uno de los poetas jóvenes y malditos más relevantes de la actualidad, destacó en la antología Feroces de Isla Correyero.

Javier Lostalé .poeta, crítico literario en Radio Nacional de España, que, con motivo del 25 Aniversario de la muerte de Vicente Aleixandre, presentará el libro conmemorativo en que han colaborado la Fundación Gerardo Diego y el Centro del 27 de Málaga.

Raquel Lanseros. poeta. Autora de los libros de poesía Leyendas del Promontorio, Diario de un destello, La acacia roja y Los ojos de la niebla. Su obra ha sido incluída en las antologías Tributo a Serrat, Diez nuevas voces de la poesía leonesa, Premios del Tren 2007, Poemas del Claustro y Poemas en el Canal. Ha sido galardonada con el accésit del premio Adonais y el Premio Unicaja de Poesía.

Los actos se cerrarán con un homenaje a la lectura de los poetas en celebración del Día del Libro.

Presenta los actos Fulgencio Martínez.
Coordina Taller de Arte Gramático



FECHA: 23 abril 2009
HORA: 20,00 horas
LUGAR: BLIBLIOTECA REGIONAL DE MURCIA (Avda. Juan Carlos I)

XI Encuentro de Poetas en el Ágora y presentación de la revista Ágora nº 15

XI Encuentros de “Poetas en el Ágora”. (Las generaciones poéticas de la Democracia).

22 y 23 ABRIL de 2009. Biblioteca Regional de Murcia
El tema de la actual entrega del ciclo es Los Poetas de la Periferia, dentro del título genérico Las generaciones poéticas de la Democracia. Invitamos a poetas de varias Comunidades autonómicas, algunos de ellos bilingües. En las jornadas se presentará también el nuevo número de la revista literaria Ágora y se recordará a Vicente Aleixandre.

Programa:
. 1ª Jornada. 22 de abril. 2O.OO h.
Luisa Castro (Foz, 1966), poeta gallega, bilingüe; premio de poesía Hiperión y Rey Juan Carlos I. Como novelista,es premio Azorín 2001, premio de narrativa Torrente Ballester, y premio Biblioteca Breve 2006 con su última novela La segunda mujer. Es autora, entre otros, de los libros de poesía: Los versos del eunuco (ed. hiperión, 1986), Los hábitos del artillero, Ballenas (ed. bilingüe, gallego y castellano), De mí haré una estatua ecuestre, Señales con una sola bandera (obra reunida 1984-1997), y el más reciente, Amor mi señor.

Berna Wang. traductora y poeta española, de origen chino, reside en un pueblo del Pirineo de Huesca. Ha conducido en Radio Nacional el programa La mirada oblicua, que es también el título de su segundo libro, recién publicado por Adaramada, Madrid. Ha publicado también el libro Pequeños accidentes caseros.

Juan Ramón Barat. Poeta y narrador valenciano, fue fundador del grupo Espartaria, de Lorca. Ha ganado los premios de poesía Blas de Otero, y el Ciudad de Torrevieja. Bajo el título El héroe absurdo publicó en Hiperión una antología de su obra poética.

Presentación del número 15 de la revista ÁGORA-Papeles de arte gramático. Primavera 2009.

Joaquín Piqueras, Poesía en el Archivo, HOY

Poetas en el Ágora en Anika entre libros

El sitio de libros Anika entre libros se hace eco del XI encuentro "Poetas en el ágora", como podéis ver en la imagen superior y en este enlace: AQUÍ.

Cartel del XI encuentro de poetas en el Ágora

Pincha sobre él y se agrandará.

XI encuentro de Poetas en el Ágora

XI Encuentros de “Poetas en el Ágora”. (Las generaciones poéticas de la Democracia).


22 y 23 ABRIL de 2009. Biblioteca Regional de Murcia
El tema de la actual entrega del ciclo es Los Poetas de la Periferia, dentro del título genérico Las generaciones poéticas de la Democracia. Invitamos a poetas de varias Comunidades autonómicas, algunos de ellos bilingües. En las jornadas se presentará también el nuevo número de la revista literaria Ágora y se recordará a Vicente Aleixandre.

Programa:
. 1ª Jornada. 22 de abril. 2O.OO h.
Luisa Castro (Foz, 1966), poeta gallega, bilingüe; premio de poesía Hiperión y Rey Juan Carlos I. Como novelista,es premio Azorín 2001, premio de narrativa Torrente Ballester, y premio Biblioteca Breve 2006 con su última novela La segunda mujer. Es autora, entre otros, de los libros de poesía: Los versos del eunuco (ed. hiperión, 1986), Los hábitos del artillero, Ballenas (ed. bilingüe, gallego y castellano), De mí haré una estatua ecuestre, Señales con una sola bandera (obra reunida 1984-1997), y el más reciente, Amor mi señor.

Berna Wang. traductora y poeta española, de origen chino, reside en un pueblo del Pirineo de Huesca. Ha conducido en Radio Nacional el programa La mirada oblicua, que es también el título de su segundo libro, recién publicado por Adaramada, Madrid. Ha publicado también el libro Pequeños accidentes caseros.

Juan Ramón Barat. Poeta y narrador valenciano, fue fundador del grupo Espartaria, de Lorca. Ha ganado los premios de poesía Blas de Otero, y el Ciudad de Torrevieja. Bajo el título El héroe absurdo publicó en Hiperión una antología de su obra poética.

. Presentación del número 15 de la revista ÁGORA-Papeles de arte gramático. Primavera 2009.



.2ª Jornada. 23 de Abril. 20.OO h.
David González .poeta asturiano, entre otros libros ha publicado Ley de vida, El amor ya no es contemporáneo, y en 2008, En las tierras de Goliat. Considerado uno de los poetas jóvenes y malditos más relevantes de la actualidad, destacó en la antología Feroces de Isla Correyero.

Javier Lostalé .poeta, crítico literario en Radio Nacional de España, que, con motivo del 25 Aniversario de la muerte de Vicente Aleixandre, presentará el libro conmemorativo en que han colaborado la Fundación Gerardo Diego y el Centro del 27 de Málaga.

Raquel Lanseros. poeta. Autora de los libros de poesía Leyendas del Promontorio, Diario de un destello, La acacia roja y Los ojos de la niebla. Su obra ha sido incluída en las antologías Tributo a Serrat, Diez nuevas voces de la poesía leonesa, Premios del Tren 2007, Poemas del Claustro y Poemas en el Canal. Ha sido galardonada con el acc´sit del premio Adonais y el Premio Unicaja de Poesía.

Los actos se cerrarán con un homenaje a la lectura de los poetas en celebración del Día del Libro.

Presenta los actos Beatriz Montero.
Coordina Taller de Arte Gramático



FECHA: 22 y 23 abril 2009
HORA: 20,00 horas
LUGAR: BLIBLIOTECA REGIONAL DE MURCIA (Avda. Juan Carlos I)

Raquel Lanseros hablará del cuadro "Niño con perro"

Será hoy sábado, 4 de abril, dentro de la programación del MUBAM (Museo de Bellas Artes de Murcia) a las 12:00 de la mañana, hablará sobre un cuadro del pintor murciano Obdulio Miralles, "Niño con perro".

Más información AQUÍ.

El síndrome de Beatriz: un viaje al corazón de la literatura

Vicente Cervera Salinas
El síndrome de Beatriz en la literatura hispanoamericana
Iberoamericana/ Vervuert. Madrid, 2006

"La ausencia de Beatrice fue para Dante un estímulo de proporciones excelsas e innúmeras. Con ella, con su pérdida -es decir, sin ella, realmente- recopila los materiales de un recuerdo que sustentará la vida nueva, que no es otra que la vida del espíritu. En una esfera inmaculada, dominando tronos y potestades, cual pistilo el más fecundo de una rosa de bienaventuranza, florecerá Beatrice: en un espacio postergado que la imaginación alumbra, en ese cronotopo construído por siglos de creencias en el mundo divino de las ideas y los primeros motores, cual argumento ontológico del corazón". (pag 44).

He subrayado ese cierre de la cita porque, a mi entender, expresa con claridad el calado de la incursión que propone el texto, del poeta, ensayista y catedrático de literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia Vicente Cervera Salinas. Su libro nos guía por un laberinto de enigmas y motivos de la más alta poesía, nos estimula a un viaje al corazón de la literatura y, más allá, al profundo anhelo de inmortalidad del hombre. Si la poesía es hermana gemela de la filosofía, como la sintió Unamuno, los más grandes poetas han sido también grandes filósofos. En la línea de Pascal y de sus razones del corazón que la razón no conoce, o en la del citado don Miguel en El sentimiento tráfico de la vida, los poetas siempre han osado representar lo imposible como posible. Dante, el genio florentino del siglo XIII, dio -nada menos- en componer un poema cuyo fin último es revivir en la eternidad a una niña, Beatrice Portinari, que murió en la flor de su juventud, y a la que Dante inmortalizó en su obra. No tiene el poeta ningún inconveniente en utilizar todo el saber de su tiempo, la filosofía, la ciencia y la religión grecolatina y cristiana: aun servirse de una astronomía ptolomaica, de una teología y escatología platónico- medieval, con su moral y psicología dualista (bien/mal; alma/cuerpo), y en introducir las necesarias variaciones y licencias en esa tradición: licencias que, como cada día se elucida más, provienen de un gnosticismo afin a Dante. Beatriz sería una hipóstasis de la gracia divina, desplaza las funciones angélicas mediadoras. Un fondo gnóstico, platónico y plotiniano. Sabemos poco de este tema. Lo importante no es tanto, aquí, el fondo gnóstico o herético, que lo tiene Dante, y que le conecta con una pervivencia del catarismo albigense en el Norte de Italia: comentarlo aun por conjetura nos desviaría del tema central del libro El síndrome de Beatriz... Más interesante, ¡aun más interesante! es resaltar que ese asunto también está al servicio, en la obra dantesca, de la recreación de Beatrice, de la persona concreta que vivió en Florencia, asomó su rostro a la corriente del Arno, y a la que amó desde niño el Dante: la "bellesima Beatrice" que casaría muy joven con otro señor y que murió en una fecha concreta, "quasi nelle fine del suo vigesimo anno", dejando una huella blanca imborrable en el alma del genio; una luz que, si por un lado oscurecía lo demás y le enfermaba de desesperación, por otro le prometía una "vita nuova"; una esperanza eternamente renovada que será el legado más extraordinario que la poesía dantesca haga a la posteridad, y en cuya estela han escrito y soñado generaciones hasta hoy.

Dante apuesta al máximo contra la Banca, supera a los poetas del dolce stil nuovo, al escribir una obra en la que, en su aliento primero y último, está el amor por un ser real, una mujer real, cuyo sentimiento de pérdida le lleva a reinventarla y revivirla.

Esa es la raíz de lo que Vicente Cervera llama el síndrome de Beatriz, o sentimiento de ausencia de lo amado y del bien, vacío que lacera continuamente la vida, que se siente como "caída del tiempo" (Cioran) y cuyo dolor genera en el poeta un artefacto creativodestructivo: una obra transciende el tiempo presente. Trasciende, es decir, anula y supera el presente -que es la única dimensión posible de lo humano, según la lógica normal, no según la logica desesperada: no, en fin, para el corazón.

El libro nos enseña como lugar de la acuñación de ese síndrome de Beatriz la Commedia dantesca, y nos ilumina sobre su huella con análisis excelentes de la literatura posterior a Dante: todos los géneros (tanto la novela, el cuento, el teatro como la poesía) modulan variaciones sobre dicho síntoma, coloreado por la sentimentalidad y la cultura de cada época y, cómo no, por el genio y personalidad de cada autor. (Interesante sería, para una continuación del libro, que Vicente Cervera incidiera en alguna sugerencia ya apuntada por él sobre la relación entre cada género literario y el modo de "cantar" el síndrome). Especialmente, se centra su ensayo, como promete su título , en la literatura hispanoamericana del siglo XIX y del XX, hasta llegar incluso a un autor actual como Ricardo Piglia, pero, además, nos introduce estudios de los principales avatares del síndrome en la sensibilidad europea, a partir del romanticismo, y en los grandes poetas y autores, ingleses, franceses, norteamericanos. No sólo en la literatura cala el libro, sino que nos regala sugerencias en campos de la música, la pintura, incluso del cine y la ciencia ficción actual (Solaris). Y siempre con un oído en la filosofía. Vicente Cervera está dotado de los talentos de un escritor y de un investigador, es un filósofo abierto a amplitud de perspectivas. Un hermeneuta.

Todo libro que se precie como tal ha de tener estos tres ingredientes para el lector: placer (que se deriva de la forma: de la sencillez, la claridad y compromiso del autor con el tema que trata); incitación a leer; e incitación a reflexionar en diálogo con sus temas.

El síndrome de Beatriz..., desde la perspectiva de este lector, tiene la virtud de estar escrito por un poeta que es a la vez un investigador y ensayista, oficio que conoce a la perfección Vicente Cervera, y donde es exigible por el lector un compromiso de estilo y de fondo con la escritura. Frente a la seca erudición de las fichas impresas en una "publicación". Frente a los libros que no están escritos, que dan patadas al lenguaje, enrarecidos de tesis ajenas y notas prestadas y curiosidades pedantes. Lo que se pide a todo aquel que se dirija a un público por la escritura, da igual el tema tratado, es que sepa escribir. Proliferan los publicadores que ignoran al lector o lo insultan con datos obvios. No es el caso de Vicente Cervera, que maneja la erudición en el justo sentido y necesario para exponer la tesis de su obra: que aclara desde el capítulo preliminar la existencia de un síndrome, en su fuente dantesca, y la constancia, revisión, incluso inversión del síndrome en los autores posteriores. Parte de una tesis clara que sostiene.

A este libro agradezco que me haya incitado a la revisitación de Dante, a leer la Commedia en italiano. Me ha provocado la inmediata vuelta a la lectura del cuento El Aleph de Borges, y de otras obras, de Baudelaire, de Poe, de Julio Cortázar, de Juan Rufo, y me ha iniciado en el deseo de autores hispanoamericanos que he descuidado, sobre todo de Onetti.

Una reflexión final, como lector: creo que dicho síndrome, identificado y estudiado con acierto por este ensayo, plantea una vía de acceso esencial al corazón de la literatura: a ese juego de espejos y correspondencias entre las palabras y las cosas, entre los libros y la vida; juego en que- nada más, y nada menos- se cifra el anhelo humano de inmortalidad: bien, la propia, bien al menos de cuanto consideramos bello y puro, bien de nuestro grito de desesperación ante la ausencia y negación de todo lo anterior.

Fulgencio Martínez

Poemas de Joaquín Piqueras traducidos al portugués

Nuestro Poeta de guardia nos cuenta en su bitácora, La página del desconcierto, que Silvio Persivo ha publicado en su blog VIVA A POESIA unos poemas en versión original y su correspondiente traducción a la lengua de Pessoa

Strip-tease

Baixamos o zíper enferrujado

da nossa alma

e

observamos assombrados

a nudez de um cadáver

assegura ter

os nossos nomes


Um bonde chamado dor

Bastaria o leve sopro de uma criança;

para fazer frente à tanta desdita,

um sopro, um único choque,

e seriamos imaculados ...

porém não,

temos de nos habituar à idéia

que esta vida que nos confunde

é real ...

e no fundo da noite,

entre as horas de insônia

e os tremores da memória,

não há nada,

salvo este bonde chamado dor

e sua incerta viagem

que não nos leva a nenhum lugar

Más AQUÍ.

http://serpoeta.blogspot.com/2009/03/piqueras.html

Tributo a Serrat, 2

Al contrario que mi compañero de página y queridísimo amigo Antonio Marín Alvalate, yo no crecí cerca del mar. Lo hice en el interior, sumergida en el verde frío de la tierra leonesa. Para mí el Mediterráneo era entonces un sueño cálido, una promesa dorada que vislumbraba en los cuadros de Sorolla, en las postales de los turísticos pueblos blancos y en la voz de Serrat que, poderosa e inconmensurable, sonaba en los viajes en coche de mis padres. Ellos amaban a Serrat y su música y con él me obsequiaron entre otras muchas cosas con una banda sonora que "golpe a golpe y verso a verso" fue fraguando mi infancia.

Las canciones de Serrat fueron explicándome y aun anticipándome mil secretos luminosos sobre la amistad, sobre el paso del tiempo, sobre la melancolía, sobre la fiesta, sobre el amor, sobre la vida. Serrat forma parte de nuestro mapa sentimental y sus palabras pertenecen a toda y cada una de nuestras vidas. Por eso cuando Antonio Marín Albalate me invitó a participar en este Tributo a Serrat sentí que de alguna manera me estaba dando la oportunidad de devolver al menos en una humilde proporción todo lo que había recibido de El Nano. Porque tengo, tenemos, una inmensa deuda con Serrat. Él ha puesto la música y la letra a grandes porciones de la vida de muchas personas. Yo logré adivinar el primer sentido cándido del mundo de los adultos gracias a las canciones de Serrat. Y mi poema dentro de este homenaje escrito pretende ser sobre todo un acto de agradecimiento por tanta belleza vislumbrada.

Cuando yo era niña oí decir de broma que la definición de una persona culta era la de alguien que hubiese oído hablar dde Antonio Machado antes de que le cantase Serrat. La exageración cómica no está falta en el fondo de un poquito de razón. Joan Manuel repartió poesía entre todos nosotros, regalando música a los magistrales versos de algunos de nuestros mejores poetas: Machado, Miguel Hernández, Benedetti. Enseñarnos a soñar a golpe de verso es el mejor favor que alguien podía habernos hecho.

Gracias por todo, maestro.

Raquel Lanseros